尺　　寸： 長17cm

顧景舟,原名景州，早年曾用藝名“武陵逸人”、“瘦萍”，晚年愛用“老萍”。宜興川埠上袁村人。18歲時，在家繼承祖業，隨祖母邵氏製坯，亦承襲家中製壺客師的訣巧，憑借文學功底，出手不凡，一舉成名，躋身壺藝名家行列。1954年10月，參予湯渡陶業生産合作社紫砂生産工場的組建籌劃工作，並著手負責“紫砂工藝班”的招生和技術輔導的育才重任，培養出現今的多位高級工藝美術人才。1959年被任命為宜興紫砂廠技術研究室副主任和技術股副股長。1975年起，參加宜興地區古窯址的發掘研究工作，對蠡墅羊角山宋代紫砂窯址進行了認真細緻的考證。1982年被國家評定為工藝美術師，1989年晉升為高級工藝美術師。1985年，擔任宜興紫砂研究所所長， 1988年4月，中華人民共和國輕工業部授予他“中國工藝美術大師”的光榮稱號。

明清以降，隨著飲茶方式的逐步改變，茶壺與飲茶人之間的距離漸漸縮短，一把小小的紫砂壺被國人賦予了更為深厚的內在意義，成為了文人案上不可或缺的存在。而近代以來，宜興名家輩出，這其中，一代泰鬥顧景舟的紫砂作品時至今日依舊憑借著其獨一無二的形態氣韻而在這一領域發揮著巨大的影響力，樹立了一個精神和心靈的標桿。

以自然瓜果為原型入壺，似乎是花貨作品創意之源。但老一輩紫砂大師又說：做壺無定法，壺中有方圓，顧景洲先生即是將“無定法”這一法則運用到爐火純青的地步的高手，形神兼備，卻又不寫實，線條間，又讓觀者會心一笑，原來如此。這便是由技藝上升為藝術進而邁入心靈之境，非普通工匠所能為。正如張岱在《吳中絕技》一文中所言：蓋技也而進乎道矣。技能否入道，能否有融於造型、線條、色彩之中的精神和靈性，是其藝術境界高下之標準。《易經•係辭傳》有雲：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”

此件瓜梨壺底部鈐“自怡軒”印，蓋款為“景洲”二字方印，一麵刻行書“茶分花上露，水汲石中泉”，署名“石生”，一麵刻繪摺枝花鳥圖，據推斷應為顧老於20世紀40年代初期所作，“石生”則為民國雕刻名家蔣永西。細觀此壺，壺體飽滿而淳樸，壺鈕似瓜蒂，壺體所刻梅枝順壺把之勢起刀，借鳥雀棲處加大嚮下的弧度，落至壺把下方水平線處自然上揚，最終巧妙的與一彎壺流互為呼應，佈局富有新意。壺身線條過渡自然而流暢，整體雖簡約卻飽含氣韻，於抽象中得靈氣，於起承轉合之間充滿了氣勢與力量。

除此之外，“瓜梨壺”對顧景舟來說還是一件非常特殊的器形樣式，據顧老弟子葛陶中老師等人回憶，此樣式為其在教學培訓中的入門器形，教導徒弟時，顧老邊示範邊講解，從最基本的成型手法開始，如泥條、泥片如何打的薄厚均勻，怎樣掌握力度圍好壺身，“一捺底”的處理方法，怎樣收口，壺的肩部又怎樣才能有力，都會非常細緻的說明，並全神貫註地示範製作。徒弟們隻有將壺身打合格之後，才可以繼續學習壺嘴、壺鋬的做法。

藝如其人。據說，顧老清高孤僻、儒雅中透著硬朗耿直。麵對顧老的嚴謹認真，人們所能看到的隻是他對技藝的精益求精，誰能知曉他是在用線條的麯直、點麵的安排、繁簡的斟酌傳達一份根植在華夏藝術精神之上的純真性情和生命體驗!